北京画室

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01设计学习中的榜样问题

记得是《论语》里面的一句话：

取法乎上，得乎其中;

取法乎中，得乎其下;

取法呼下，则无所得矣。

大意是：一个人制定了高目标，最后仍有可能只达到中等目标，而如果制定了一个中等目标，最后有可能只能达到低等目标，如果一开始就制定的是低目标，那恐怕是一无所得了。

比如说你的目标是央美，那你能走到的极限也就是央美;但如果你的目标只是你家旁边的某个职高，那你能走到的极限也就是那个职高。有人扬言说自己要造火箭去火星，他能走到的极限也就是火星。

很可能你都达不到极限。

02方向、方法与方案

　我们可以来看看“方向”“方法”“方案”这三个词语。

大家最后去考央美，交的是“方案”;集训生活里学习的是“方法”;但“方向”是你自己的，这无关院校，无关画室。

这三个词的层级关系是：方法重于方案，方向重于方法。

三个词都有些抽象，你可以把它们理解为“Why”“How”“What”，或者“动机”“行为”“结果”。都可以，没有固定答案。

考虑到现在是在谈论校考，你还可以理解为“审美与思维”、“媒介与技术”、“成品与效果”。

你最后的考卷(成品)是受你的作画技术与媒介效果影响的，技术、效果的选择和你本人的思维模式和审美相关，而你的思维层级(现象、规律、原理、道)又极大地影响你的技术选择乃至于成品质量。

多数人的思维都停留在“现象”层面。思维越高维，人越少。一些大师很喜欢说“道”如“文字之道”“绘画之道”等，他们之所以被称为大师，就是因为他们的观念和工具是高维度的。

所以你会一眼看出一副画是小孩子/考前班/美院学生/艺术家/大师的手笔，气质的差别确实很明显。

03媒介

　考虑到央美是一个“作画媒介、风格、形式不限”的学校，其实各位在媒介和风格上是完全可以大展手脚的……如果你用的工具确实可以为你的画面加分的话。

大体上是这六个层面：

第一层：热门画材，热门使用技术

很可惜也很庆幸的是，绝大部分人都处在这个层面，这算是一个“走别人的路，让别人无路可走”的“红海”领域，但这个层面是最“安全”的。

第二层：热门画材，冷门使用技术

从第二层开始你就得靠自己自学啦。现在你用的可能还是铅笔、马克笔等热门材料，只是你可以试着开发它们的新玩法了。

第三层：冷门画材

就是一些不那么大众的画材了。比如黑洞颜料、双头笔、油漆笔、水彩、喷漆、幻彩丙烯、国画颜料等等等等。

第四层：非绘画材料

前三个层面讲的都是画材，但到这就要突破到其他材料层面去了，比如食材、药材甚至化妆品。……你甚至可以考虑把牙膏、奶油、口红涂在纸上。

第五层：纸

主要针对纸张本身的修改。比如如说拼贴、裁剪之类。(但这两个方面我都没有做太多研究。我集训的时候也只是买了些修正带、贴纸、纸胶带、针线盒做了一些实验。)

你也可以去尝试一下折叠、打孔、纹理修改、液体浸泡(比如油)等一切针对纸张本身的修改、设计技术。

第六层：辅助类工具

比如直尺、数学尺、模版尺(手帐尺)、建筑尺、软尺、圆规、喷漆模版、等等等等……这类工具无法直接作用于画面，但可以帮助你更好地运用其他工具。

如果你有一把自带框格的尺子，你就不用费力去专门比着画框线了，对吧;

或者一个自带字母、数字的手帐尺子，一个自带各类几何图形、效果的模版尺……这些都可以给你节约时间。

04将就与讲究

大家千万不要本末倒置，媒介、技术只是达成最终成品效果的手段而非目的，设计最后拼的还是你的审美、思维、以及细心程度。

比如出现字的地方，字对不对齐，字号和不和谐;或者出现图片框的地方，这个框粗不粗糙，框线粗细是否一致;甚至于看他的签名，看他是怎么对待自己的名字的，他怎么写、写在哪里。

因为一个连最基本的写字、打框画线条都做不好的人，他的设计想必也不会有多讲究。平时的写字当然不必这么苛刻，但考场不是“平时”。

在这之后，才会进一步去看他的想法、作画。

讲究是设计的基本功。

毕竟魔鬼藏于细节