北京画室

　　下面北京画室将为大家介绍美术高考构图分析的内容，希望对各位考生有所帮助。设计色彩是美院及设计院校必不可少的招生考试项目。想拿高分，构思构图是非常关键的！色调  塑造再好，没有一个好的构图都白扯。所谓构图，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面称为构图。

　　那么小编就带大家看看如何高妙的抄（借鉴）大师的构图。其实除了构图以外，想拿高分还要注意一下几点。1、色调要和谐统一，色彩的透叠。2、构图可别出心裁，视角的选择。3、物体明暗交界线明确，内部结构、外轮廓线都要精准塑造。4、技法纯熟、形式多样。

　　临摹

　　临摹在绘画学习中起着无可替代的作用，且在临摹的时候，我们不能因为临摹而临摹，只简单的模仿作品的笔触风格或者色调。更重要的是带着思索去临摹，在临摹的同时，多用心去体会作者作画的意图，并尝试理解其用笔、用色、构图等等对其意图表达的帮助。同时，我们要通过临摹确认临摹对象中对我们影响最深的是什么，临摹的作品为什么会与我们内在已存的特质产生共鸣，并以此充实、丰满自己的创作能力。

　　构图形式

　　S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现画面时，应首先想到使用S型构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。

　　均衡式构图。均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、睡眠。夜景、新闻等题材。

　　三角形构图。三角形，像金字塔一样，底边与画幅的横线平行，两条斜边向上汇聚，其尖端有一种向上的动感，在人物摄影中，这种构图在边学上最稳定，在心理上给人以安定的、坚实的、不可动摇的稳定感。（色彩基础课常用的构图方法）

　　对称式构图。对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　九宫格构图。将主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

　　垂直线构图。即画面中所呈现的基本骨架为垂直线形，这种构图形式会使人产生壮丽、庄严、向上的感觉。

　　对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。

　　常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

　　色彩构图原则

　　1、层次有序。静物的位置要前后叠放，形成既有联系又有对比的结构关系，不要让物体重叠的比例一样。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。从黑白灰层次的安排上，要有重色、亮色和中间色的存在。

　　2、主辅分明。构图的摆布要首先“立意”,应先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪里，各个物体摆放在什么位置。

　　主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物，忌放在画面正中心位置；次要物一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单位面积则应更小一些。

　　3、构图适用。构图适用就是说物体摆放要适合画纸的比例。画面整体与边框距离的处理要恰当，一般来说不要让物体超出画面边框，不过有些边缘的次要物体不受此限制。

　　静物构图中，物体画得过大或过小，都是不合适的。空间大、物体小，构图会产生不充实感；物体大、空间小，画面就会产生堵塞、沉闷、不灵巧等弊病。

　　4、布局均衡。“均衡”是指以画面中点为界，两边基本相称，但又有变化。以“秤”为例，一边多一边少，多的一边靠近中心，少的一边远离中心；多的像秤盘，少的像秤砣，使画面平衡又有变化，稳定而不失活泼。

　　5、变化统一。变化统一就是要利用被画面的对比因素，将它们安排到一个统一的画面中来。充分发现被画物的均衡形式和节奏感，形成一种节奏、有韵律的变化统一过程。形成对比的两个基本因素如：大小、高低、黑白、明暗、虚实等。

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